Заказать репортаж
Готовы превратить ваше событие в полезную бизнес-аналитику. Оставьте заявку, и мы пришлем пример готового мультимедийного лонгрида, чтобы вы увидели, как этот формат работает на практике.
Выставка «КОД ИСКУССТВА» в Москве:
Цифровая инфраструктура и будущее арт-рынка 2026–2027
Синтез классической живописи и технологий в ответах лидеров и создателей проекта. Специальный аналитический обзор делового издания «простОбзор» по итогам первой иммерсивной выставки с цифровой идентификацией.
Читать обзор
С 30 сентября по 10 октября 2026 года в Москве на площадке Московского центра современных искусств «Гоголь Арт» (Гоголевский бульвар, 14, стр. 3) прошло знаковое событие арт-индустрии — первая иммерсивная выставка произведений искусства с цифровой идентификацией «КОД ИСКУССТВА». Подводя итоги выставки «КОД ИСКУССТВА» в Москве (МЦСИ «Гоголь Арт»), стоит отметить, как цифровая паспортизация ArtTap-ID и иммерсивные технологии кардинально меняют арт-рынок. Проект был организован Евразийским художественным союзом (ЕХС) и технологической платформой ArtTap при участии официальных партнеров — агентства ProstoPro.agency и делового издания «простОбзор».
На протяжении одиннадцати дней — от торжественного открытия 30 сентября до официального закрытия 10 октября — экспозиция работала как прикладная бизнес-лаборатория, объединившая классический холст, нейросети, VR-технологии, интерактивную робототехнику, масштабный мэппинг и банковскую инфраструктуру. В основе этого лежит цифровая инфраструктура искусства, надежная защита авторских прав и блокчейн-сертификаты Сбера, интегрированные непосредственно на выставочной площадке. Главный фокус обзора — защита подлинности шедевров через систему ArtTap-ID, сокращение дистанции между авторами и крупными покупателями, трансформация зрительского восприятия и новые стандарты коммерческого продвижения искусства. В создании, экспертной оценке и реализации проекта приняли участие: президент ЕХС Фёдор Фильков, руководитель платформы ArtTap Дмитрий Ордян, директор агентства ProstoPro Нинель Королёва, руководитель отдела развития ArtTap Наталья Черкасова, куратор проектов ЕХС Евгений Манакин, руководитель секции «Искусство акварельной живописи» ЕХС Мария Семёнова-Зацарная, а также профильная команда продакшена, PR и дизайна — Анастасия Королёва, Дарья Некрасова, Любовь Уколова и Кристина Мирзоян.
Евразийский художественный союз (ЕХС) и ARTTAP
Фёдор Фильков
Президент Евразийского художественного союза (ЕХС)
Президент Евразийского художественного союза (ЕХС)
Организаторами масштабного проекта выступили Евразийский художественный союз (ЕХС) и технологическая платформа ARTTAP, создающая единую цифровую инфраструктуру искусства. Главный девиз организаторов — «Мы не заменяем искусство технологиями. Мы используем технологии, чтобы сохранить созданное человеком».
Проект «КОД ИСКУССТВА» стал первым в России и мире прецедентом, где физические полотна современных авторов получили защищенное цифровое продолжение и постоянную связь с электронным реестром через NFC-метки ARTTAP-ID, а часть работ была обеспечена цифровыми сертификатами, опубликованными на платформе Сбербанка. Прошедшая выставка наглядно продемонстрировала инвесторам, коллекционерам и брендам, как прозрачность данных и глубокое вовлечение зрителя конвертируются в безусловное доверие и твердый коммерческий результат.
Проект «КОД ИСКУССТВА» стал первым в России и мире прецедентом, где физические полотна современных авторов получили защищенное цифровое продолжение и постоянную связь с электронным реестром через NFC-метки ARTTAP-ID, а часть работ была обеспечена цифровыми сертификатами, опубликованными на платформе Сбербанка. Прошедшая выставка наглядно продемонстрировала инвесторам, коллекционерам и брендам, как прозрачность данных и глубокое вовлечение зрителя конвертируются в безусловное доверие и твердый коммерческий результат.
— Какие перспективы ждут совместный проект Евразийского Художественного Союза и платформы ArtTap на базе Сбербанка?
— Евразийский художественный союз всегда стремится быть впереди. Те передовые технологии, которые сегодня появляются в мире, мы активно осваиваем и адаптируем для отечественной аудитории. Этот проект — первый в России опыт такого масштаба для художников, открывающий принципиально новое направление в цифровой среде. Искусственный интеллект и цифровые платформы развиваются стремительно, поэтому важно видеть не только их потенциал, но и вызовы. Однако в центре всего неизменно остается человек — художник с кистями и мольбертом. Творец — это первооснова, независимо от того, оцифровывается работа или нет, а наша задача — поддержать эту основу современными инструментами.
— Были ли вы в самом начале настроены скептически и как быстро приняли решение о создании такого проекта?
— В самом начале пути, безусловно, были сомнения относительно цифровизации и монетизации цифрового отпечатка. Это совершенно нормальные вопросы, которые мы задавали и Дмитрию, и Сбербанку. На данный момент они полностью решены, поэтому мы уверенно двигаемся вперед, оцифровываем работы и создаем эту выставку.
Дмитрий Ордян
Руководитель проекта ARTTAP
— Правда ли, что ваш проект является единственным в своем роде как в России, так и в мире?
— Да, это действительно уникальная история. В мире существуют отдельные технологические аналоги — NFC-метки или NFT, — но наша механика принципиально иная. Она базируется на классических физических произведениях, за которыми стоит реальная себестоимость и художественный труд: холсты, краски, мастерство автора. Выпускаемые нами цифровые сертификаты не спекулятивны — они отражают реальную ценность написанного полотна. В мировом арт-пространстве подобной механики еще не было. Мы оцифровываем оригинал в сверхвысоком качестве, создаем его цифровой паспорт, и уже на этой надежной основе формируются цифровые активы, защищенные от рыночных колебаний благодаря прямой привязке к первоисточнику.
— Расскажите, кто те люди, которые остались за кадром, но помогли в организации выставки?
— За каждым крупным проектом всегда стоит команда единомышленников. Это и наши коллеги по Евразийскому художественному союзу, и команда агентства ProstoPro, которая оперативно смонтировала прекрасные фильмы и помогла реализовать все наши идеи в сжатые сроки. Огромный вклад внес мой брат Ясон Хубулов, идущий рядом со мной долгие годы, моя помощница Наталья и множество других профессионалов, чьи имена невозможно перечислить в рамках одного интервью. Сердечная благодарность каждому за этот совместный успех.
Будущее искусства в ответах художников и организаторов
Аналитика и выводы
Аналитический срез: как инновации и цифровая идентификация трансформируют арт-рынок
(01)
Эффект полного погружения
Современному зрителю и покупателю недостаточно статичного осмотра экспозиции
Максимальное вовлечение обеспечивает драматургия из трех пространств:
которые многократно увеличивают время взаимодействия аудитории с искусством
- зал «Оригинал» (живой контакт с физическими картинами);
- зал «Погружение» (VR-исследование деталей за пределами рамы);
- зал «Масштаб» (иммерсивный фильм и световые проекции на 24-метровом экране)
которые многократно увеличивают время взаимодействия аудитории с искусством
(02)
Надежность и проверка подлинности
Рынок уходит от рукописных справок, не имеющих юридического веса
Стандартом безопасности сделки становится уникальный цифровой паспорт ArtTap-ID (считываемый смартфоном по NFC-метке или QR-коду) и публикация цифровых сертификатов на платформе Сбербанка.
При смене владельца ID остается неизменным, сохраняя всю историю происхождения (провенанс) и защищая коллекционера от подделок.
При смене владельца ID остается неизменным, сохраняя всю историю происхождения (провенанс) и защищая коллекционера от подделок.
(03)
Шанс для новых авторов
Цифровая паспортизация радикально сокращает дистанцию между начинающим дарованием и покупателем высокого уровня
Автору больше не нужно тратить десятилетия исключительно на наработку имени: официальное подтверждение в реестре дает коллекционеру твердую гарантию подлинности и статуса работы уже сегодня.
(04)
Защита авторских работ
Выпуск цифровых активов на базе высокоточной оцифровки
Выпуск цифровых активов на базе высокоточной оцифровки реальных живописных полотен опирается на физическую себестоимость и ценность оригинала, делая актив понятным для инвесторов.
При этом внесение авторов в единый реестр с фиксацией номера копии и уникальных микродеталей полотна надежно защищает интеллектуальную собственность от копирования.
(05)
Живые детали и секреты мастеров
Высокоточная оцифровка без бликов багетного стекла
Высокоточная оцифровка без бликов багетного стекла и оптика виртуальной реальности позволяют увидеть то, что недоступно невооруженному глазу.
Зритель может рассмотреть как тончайшие полутона в технике а-ля прима и микротрещины масляного кракелюра, так и авторские «секреты» сверхсложной техники — например, более 100 слоев акварели на глазу золотого беркута, внутри которого при приближении открывается отражение белоголового орлана.
Зритель может рассмотреть как тончайшие полутона в технике а-ля прима и микротрещины масляного кракелюра, так и авторские «секреты» сверхсложной техники — например, более 100 слоев акварели на глазу золотого беркута, внутри которого при приближении открывается отражение белоголового орлана.
(06)
Нейросети в творчестве
Бережная анимация и ИИ как новое направление искусства XXI века
С одной стороны, при создании иммерсивного кино ключевой задачей продакшена становится сохранение живого мазка художника без ощущения искусственной «синтетики».
С другой стороны, нейросети становятся самостоятельным художественным медиумом XXI века: на выставке наряду с классикой были представлены полотна, созданные в соавторстве с искусственным интеллектом (такие как работа «Губы 8 эфириумов»).
(07)
Развитие и новые проекты
Просветительская экосистема и масштабирование для бизнеса
Выставка доказала, что проект такого уровня — это старт долгосрочной инфраструктуры, объединяющей художников, галереи, музеи, театры и корпоративный сектор.
Регулярная просветительская работа с авторами и открытость к технологическим коллаборациям превращают арт-площадку в мощный инструмент премиального позиционирования брендов.
Будущее искусства в ответах художников и организаторов
Иммерсивная выставка
КОД ИСКУССТВА
Это видео позволит вам окунуться в атмосферу мероприятия и послушать ответы спикеров.
простОбзор
Информационный партнер
Смотрите еще видео с мероприятия
ИИ в искусстве.
ИНТЕРВЬЮ С СОЗДАТЕЛЯМИ: как создавался проект.
Взгляд изнутри.
Интервью с художницей Хуснитдиновой Алиной.
Будущее искусства в ответах создателей
Нинель Королёва
Директор агентства ProstoPro
— Учитывая ваш огромный опыт в маркетинговых медиаконцепциях, как вы оцениваете перспективы текущего проекта? Видите ли вы в нем фундамент для долгосрочного развития и планируете ли продолжать сотрудничество?
— У художников, которые держат в руках кисть или карандаш, нет границ для воображения. Поэтому выставка «Код искусства» — это только начало. Агентство ProstoPro работает с крупными клиентами, и мы четко видим, что проект со временем приобретет именно такой — глобальный — масштаб. Мы уже ведем активную работу с Евразийским художественным союзом и платформой ArtTap. Безусловно, мы продолжим сотрудничество.
Анастасия Королёва
Руководитель отдела видеопродакшена и анимации
— Всю выставку вы находились за кадром, однако именно вы являетесь главным создателем иммерсивной зоны и разработчиком фильма. Расскажите, с какими сложностями вам пришлось столкнуться в процессе?
— Главная задача заключалась в том, чтобы бережно передать задумку автора каждой картины — чтобы анимация не выглядела синтетически или искусственно. Напротив, важно было поддержать саму идею, живые мазки и авторскую технику, донести эту глубину до зрителя как в статичных полотнах, так и в динамичной проекции.
— Каково это — стоять у истоков такой большой истории?
— Стоять у истоков такой большой истории — это в первую очередь огромная ответственность, но в то же время это прекрасно. Особенно сильные эмоции я испытала, когда пришла в выставочный зал и увидела живую реакцию гостей: видео, которое создавалось на экранах мониторов, развернулось на колоссальный формат в 24 метра. Это невероятное ощущение.
Дарья Некрасова
Менеджер по связям с общественностью
— Верят ли сами авторы в эту новую историю с цифровизацией и сертификацией, или же они пока сфокусированы исключительно на традиционном творчестве?
— Многие творческие люди пока достаточно далеки от сложных технологий и искусственного интеллекта — для них это новый, неизведанный мир. Но проект активно развивается и обладает колоссальным потенциалом. Уверена, что важнейшую роль здесь сыграет просветительская работа: проведение групповых встреч, открытый диалог с художниками и наглядная демонстрация преимуществ цифровой защиты.
Будущее рынка недвижимости в ответах стандартных партнеров
Мария Семёнова-Зацарная
Руководитель секции «Искусство акварельной живописи» ЕХС
— Как высокоточная оцифровка и VR-среда выставки помогают сохранить и передать покупателям и бизнесу каждый полутон, каждую деталь и каждую мелочь вашей работы?
— Очень интересный вопрос. Эти технологии только развиваются и начинают обретать рынок. Акварель до этого момента практически не оцифровывалась, и это было бы замечательно. Проблема в том, что когда акварель выставляется, ее обычно приходится разбирать: стекло дает блики, и чтобы работу правильно оцифровать, ее нужно вытащить из рамы. Только тогда можно передать все полутона и слои. Мой опыт работы с Дмитрием и оцифровки масляной живописи был очень интересным. Технология позволяет увидеть абсолютно всё, что скрывается внутри картины: весь путь художника, все слои, микротрещины, кракелюры, сколы. Иногда в мазках открывается целый мир, и это очень красиво.
— Планируется внедрение цифровых паспортов ArtTap ID и сертификатов на платформе Сбербанка. Говорят, что это станет новым стандартом для инвесторов при принятии решения о покупке произведений искусства. Что вы можете сказать по этому поводу?
— Идея очень интересная и смотрит в будущее. Обладать цифровым паспортом картины и ее цифровой копией — значит давать произведению больше шансов. Одно дело — картина, висящая на стене в галерее или частном секторе, и совсем другое — цифровой след. У картины появляется вторая жизнь, вторая реальность. Ее можно экспонировать в цифровом формате на огромных баннерах, в печатной продукции, в объемной уличной рекламе. Это современные технологии, и с их развитием развивается и само искусство.
— Как вы считаете, каким образом тандем экспертизы Евразийского Художественного Союза и технологий платформы ArtTap поможет авторам и художникам выйти за рамки физических галерей и стать полноценными бизнес-партнерами для брендов и корпораций?
— Всё заключается в гениальности идеи. Она действительно устремлена в будущее. Мне очень приятно, что у Евразийского Художественного Союза появилась такая инициатива. Это дорогого стоит. Конечно, потребуется много сил, чтобы довести проект до высокого уровня, но для художников это огромный шанс, который нельзя упускать.
Евгений Манакин
Куратор проектов ЕХС
— С какими трудностями вы столкнулись непосредственно на площадке при организации пространства?
— Основная трудность заключалась в монтаже проекционного оборудования на стены. Нам пришлось демонтировать классические лампы, которые обычно используются для подсветки картин, чтобы ничего не мешало световому шоу. А вот с развеской самих полотен проблем не было: компоновка разных авторов — это всегда творческий процесс, похожий на сборку мозаики. В конце концов, всё всегда складывается гармонично.
— Что бы вы сказали художникам, которые не успели подать свои картины в этот проект?
— Что перед ними открыты уникальные возможности! В мире еще никто не делал ничего подобного: наши цифровые сертификаты напрямую подтверждают подлинность физического оригинала.
— Поделитесь инсайдом: правда ли, что в декабре планируется повторение выставки?
— Да, мы планируем захватить новогодние праздники. Хотим открыть экспозицию перед Новым годом, чтобы на каникулах люди могли приходить, смотреть выставку и покупать цифровые копии картин в качестве подарков.
Любовь Уколова
Руководитель отдела дизайна и креатива ЕХС
— Вы воплотили в жизнь визуальную концепцию выставки и оперативно создали всю полиграфию. Как вам удалось так эффективно выстроить коммуникацию и быстро выполнить задачи?
— В первую очередь, благодаря слаженной работе команды проекта «Код искусства» и ArtTap. Разработка специализированной полиграфической продукции для такой нестандартной выставки сильно отличалась от моей повседневной работы. Это был новый, необычный и очень интересный опыт, который я выполняла с большим удовольствием.
— Что бы вы пожелали этому проекту на новом этапе развития?
— Это новаторский проект как для арт-рынка в целом, так и для нашего Евразийского художественного союза. Я искренне желаю ему процветания, чтобы он развивался, становился еще масштабнее и интереснее.
Наталья Черкасова
Руководитель отдела развития ARTTAP
— Недавно вы возглавили направление сопровождения ArtTap. Каковы ваши дальнейшие шаги, планируете ли вы продолжать работу с проектом после выставки и какими видите его глобальные перспективы?
— Для меня «Код искусства» — это не финальная точка, а только начало большой работы. В дальнейшем мы планируем развивать ArtTap как глобальную платформу, объединяющую искусство, цифровые технологии и новые возможности для художников, галерей, музеев и зрителей. У этого проекта огромный потенциал, и я верю, что со временем он станет важнейшей частью всей цифровой инфраструктуры современного искусства.
